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PLANT LIFE, PLANT PATTERNS (WT) - Online Exhibition 

The online exhibition is organized by the research group 4A_Lab (KHI, Max Planck Institute, in cooperation with SPK) and investigates the relationship between plants, humans and aesthetic practices across nature-cultures. In collaboration with the 4A_Lab’s program partner Stiftung Preußischer Kulturbesitz Berlin (SPK), it highlights objects related to or based on plants from the museum’s collections. The display both unravels patterns of how botanical life shapes and is shaped by cultural practices, and gives a glimpse into larger socio-political, economic and transregional constellations that have defined artistic production, aesthetics, and visual (nature-)cultures across space and times. Looking at the largest life-form on earth, the exhibition contributes to botanical discourses in art history, turning ‘plant blindness’ into an active imperative of engagement.

Throughout the online display the patterns of plant’s legacies unfold in the hidden stories from the collections and archives: Plants are the protagonists in herbaria—used to systemize botanical knowledge; in still life paintings and photographs—materializing themselves as physical evidence of intertwined cultural practices; or, among other things, in tradable goods—shaping communities and their aesthetics as well as geopolitical relations across and beyond borders. Against the backdrop of transregional visual studies, the projects trace the complex interrelations between human and non-human agents, weaving the social, political and economic fabric of ‘plantscapes’ together with the physical and metaphorical materiality of vegetal life in artistic and cultural artifacts.

The exhibition examines the formations of social values, cultural expressions, aesthetics, and national formations—a formation that is greatly shaped by the analysis and categorization of plant material, and the extraction of their structures and systems, not only but for the benefit of human desires. The structural patterns that shape museum collections today are in part a consequence of the evolution of natural history collections, colonial practices, and recent neurobiological notions that intend to determine vegetal life as sensitive and mobile agents in the formation of the Anthropocene.

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SUDOR - Exhibition 

Erstmalig wird die fotografische Langezeitdokumentation des Künstlers Leonardo Flores Parés, über die Ausbeutung von Arbeitnehmer*innen mit Migrationshintergrund in Mindestlohn und Servicejobs gezeigt.

Die Arbeit von Flores Parés thematisiert die Herausforderungen und die oft unsichtbare Arbeit von Migrant*innen auf dem deutschen Arbeitsmarkt. Anhand von Hinterlassenschaften – symbolisiert z.B. durch Schweißflecken auf der Arbeitskleidung – dokumentiert er seine eigene ganz persönliche Geschichte und stellt sie in Kontext heutiger Debatten. Die minimalisierte und anonymisierte Bildästhetik seiner Fotografien ermöglicht es die körperliche Arbeit sichtbar zu machen, ohne die Personen dahinter zu demaskieren.  

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I hear a Whisper in the Streets - Exhibition 

Die Ausstellung „I hear a Whisper in the Streets“ (AT) verfolgt das Ziel, eurozentrische Blicke auf den „exotischen Globalen Süden“ zu hinterfragen und neue Narrativen in den Fokus zu rücken. In Zeiten politischer Abspaltung ist es wichtiger denn je, Räume zu schaffen, in denen Vielfalt und Zusammenhalt sichtbar gemacht werden können. 

Die Ausstellung thematisiert und kritisiert die oft einseitige Wahrnehmung Mexicos als exotischen Reiseort oder kriminellen Drogenumschlagplatz. Sie bietet eine Plattform, um alternative Sichtweisen zu präsentieren und den Dialog zwischen mexikanischen und deutschen Künstler*innen zu fördern. Es werden Werke von Künstler*innen beider Nationalitäten präsentieren, die sich mit Themen wie Identität, Migration, Kultur und gesellschaftlichen Herausforderungen auseinandersetzen.